🍷🎨 La gastronomía, el mezcal y los textiles de Oaxaca hechos arte en “Código Propio II”, obras de Edurne Esponda
CDMX, mayo 2026. La artista mexicana Edurne Esponda presenta su exposición individual “Código Propio II” en la galería Picci Fine Arts (Alpes 700A, Lomas de Chapultepec). Una muestra que fusiona la memoria sensorial, la gastronomía y los textiles de Oaxaca, transformándolos en un recetario visual que celebra la identidad y la unicidad del arte.
“Oaxaca es un museo viviente. Si algo sobra ahí es el color.” — Edurne Esponda
🌸 Memoria sensorial hecha pintura
En alrededor de 27 piezas de diferentes formatos —óleos sobre tela y madera—, Esponda codifica aromas, sabores y texturas que evocan su infancia:
- Las nieves de La Soledad con sus prismas de hielo multicolor.
- Los mercados y las iglesias como entornos de encuentro y sonido.
- Los chiles y los moles desde el amarillito hasta el chipotle más negro.
- Los telares de cintura como extensión del cuerpo y la memoria femenina.
- La sal de gusano y el mezcal, condimento ancestral que realza las notas del agave.
🧵 Rebeldía estética
Cada políptico posee su código propio, una metáfora visual contra las etiquetas del mundo de la moda. Esponda transforma los códigos de barras en símbolos de identidad, reafirmando que somos únicos e irrepetibles como el arte.
🌍 Trayectoria internacional
Nacida en Oaxaca, hija de madre vasca y padre oaxaqueño, Edurne estudió en Barcelona y trabajó en alta costura para Óscar de la Renta en Nueva York y París. Su obra ha recorrido Oaxaca, España, Inglaterra y ahora llega por primera vez a la Ciudad de México. Ha expuesto en recintos como el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, el Museo de los Pintores Oaxaqueños, y representó a México en el Año Dual México/Inglaterra 2015.
📍 Datos de visita
📅 Hasta finales de mayo 📍 Galería Picci Fine Arts — Alpes 700A, Lomas de Chapultepec, CDMX 🔗 Informes y contacto
🎯 Cierre editorial
La obra de Edurne Esponda es un puente entre la gastronomía, los textiles y la alta costura, un homenaje a Oaxaca y a sus mujeres, que invita al espectador a experimentar cómo el diseño, el arte y la memoria universal se entrelazan en texturas y colores que evocan sabor e identidad cultural.
